Betty Everett naît le 23 novembre 1939 à Greenwood, Mississippi. Surtout connue pour son Hit single "The Shoop Shoop Song (it's In His Kiss). Betty, belle et puissante voix Soul, était également une pianiste accomplie. Elle commence sa formation musicale à l'âge de 9 ans. Elle a également chanté à l'église. Elle se déplace en 1957 à Chicago afin de poursuivre une carrière musicale dans la musique "profane". Betty enregistre pour plusieurs labels locaux, dont Cobra records "My Love/Ain't Gonna Cry" (1957), C.J Records (en 1960/1961), Renee Records (1962) et One-der-Ful Records en 1963. Elle a aussi brièvement chanté avec le groupe "The Daylighters" - dont le line up inclut : Betty Everett, George et Dorsey Wood, Tony Gideon, Eddie Thomas et Charles "Sparow" Boyd, appelé Betty Everett & The Daylighters. Betty faisait également partie de deux autres groupes : Betty Everett & Willie Dixon group (1960) ainsi que Betty Everett & Earl Hooker and The Ike Perkins All Stars (1961). Certains titres ont été produit par Ike Turner et Curtis Mayfield, cependant, sa carrière prend un tournant en 1963, quand elle est présentée à Calvin Carter (A&R chez Vee-Jay records) frère de Viviane Carter, fondatrice avec son mari de Vee-Jay records. Betty enregistre un premier single intitulé "By My Side" en 1963, sans trop de succès. Le single suivant "You're No Good/Chained To Your Love" a lui plus de succès, atteignant presque l'US Top 50. C'est avec son troisième single "The Shoop Shoop Song (it's In His Kiss)" qu'elle obtient son plus gros succès solo qui se classe n° 6 au Billboard Hot 100 et n° 1 au Cashbox R&B charts en 1964. Elle enregistrera quantité de singles et albums chez Vee Jay, seule ou en duo avec Jerry Butler, jusque 1965. Lorsque Vee-Jay cesse ses activités en 1966, Betty enregistre pour plusieurs autre labels notamment ABC records (1967), Unis records (1968/70) , Fantasy records (1970/75) , Sound Stage Seven records (1976/77) , United Artists (1977) et 20th Century Fox (1980). Dans les années 1990, le label Trumpet records lui propose d’enregistrer un single "Don't Cry Now" écrit par Larry Weiss, mais le single n'est jamais édité (unreleased). Betty fait ensuite une apparition de vingt minutes dans le show télévisé "Curent affair". En 1991, elle apparait au festival de Blues de Chicago qui sera retransmis en direct dans le monde entier, sur plus de 400 chaines de radios, une de ses dernière performance radio. En 2000, elle fait sa dernière apparition publique dans l'émission télévisé spécial "Doo Wop 51", de nouveau associée a Jerry Butler pour l'occasion. A la fin de sa vie, Betty résidait avec sa sœur, jusqu'à son décès le 19 aout 2001 à Beloit, Wisconsin, à l'âge de 61 ans. Je propose aujourd’hui son album (compilation) de quelques-uns de ses succès, intitulé "Woman With Soul" édité en 1977, qui inclus toutefois le superbe inédit "Someday Soon", qui sera de nouveau édité en 1993 sur une compilation CD. En 2014, le label Italien Soulful Torino éditera à son tour "Someday Soon" pour la première fois en 45T version stéréo. 

 A1/ Where Are You

 A2/ I'm Gonna Be Ready

 A3/ Too Hot To Hold

 A4/ I Don't Hurt Anymore

 A5/ Trouble Over The Weekend

 A6/ The Shoe Won't Fit

 B1/ I Can't Hear You No More

 B2/ The Real Thing

 B3/ By My Side

 B4/ Someday Soon

 B5/ No Place To Hide

 B6/ Can I Get To Know You

 *BONUS*

Someday Soon Longer Mix  2:38

Rafaél Leon René né le 30 mars 1927 à Los Angeles (Californie) est l'une de ces figures musicales injustement négligées des années Rock & Roll & R&B, bien qu'il ait été l'épine dorsale du label Class records. Rafaél "Googie" René demeure une figure de l'underground parmi les amateurs et collectionneurs, jusqu'à la sortie du cd Wham Bam chez Ace records en 2004. Fils de Leon René (1902 - 1982) compositeur et propriétaire des labels Exclusive et Excelsior records fondés en 1940 avec son frère Otis qui était responsable de la publicité d'excelsior et aussi compositeur. Rafaél Leon René et surnommé Googie parce que c'est le premier mot qu'il a prononcé enfant. Avant d'obtenir un diplôme du lycée de Dorsey, dans la banlieue des collines de Baldwin, de Los Angeles, Googie montrait déjà son envie de suivre la trace de son père. Il a étudié le piano, a composé des chansons et a acquis une certaine expérience de première main de studio, quand son père l'a invité aux séances d'enregistrements. Mais avant que Googie ait pu être plus impliqué, il a dû servir en Europe pour l'armée américaine. A son retour en 1950, il trouve le label Excelsior records de son père en faillite, mais entreprenant, Leon René crée un nouveau label, Class records, dont Googie est devenu le principal responsable. Il réalise son 1er single fin 51' Class records série 500 (4 issues pour cette série) car après la faillite d'Excelsior, Leon et Googie, ont choisi de démarré tranquillement et font un arrangement avec les frères Bihari, pour sortir les productions Class sur leurs labels Modern et RPM records jusque septembre 1956. Class records a vraiment décollé avec la nouvelle série 200, dont le 2eme enregistrement (Class 201) et "Sad Fool" par The Rollettes (A.K.A The Dreamers) dont les membres sont : Gloria Jones, Annette Williams et Fanita Barrett, couplé à Wham Bam, un instrumental Rock, qui sera le début d'une longue série, joué par le Combo qui est composé la plupart du temps de la crème des musiciens de sessions de la côte Ouest, incluant les Saxophonistes Plas Johnson et Clifford Scott, Earl Palmer a la Batterie et les guitaristes Johnny "Guitar" Watson, Jimmy Nolen et Rene Hall. Les instrumentaux vont du courant musical des années 50', Rock, Boogie Woogie, Jump, Latin, jusqu'aux années 60' Soul/Groove. Sur quelques titres, Googie est au piano, et quelque fois à l'orgue, mais laissant la plupart du temps les claviers aux autres membres du Combo. Googie était en charge de la créativité du label Class, ce qui lui a permis de développer ses propres compositions, arrangements (clavier) et techniques de productions, comme le démontre le la qualité des enregistrements présent sur le cd Wham Bam, allant du Jump Wham bam de la côte Ouest des années 50', au style Groovy Ramsey Lewis des années 60'. Googie a toujours à l'esprit les derniers Hits du moment quand il entre en studio. 

Ses influences et inspirations sont très variés. Du point de vu Rock & Roll, les enregistrements les plus intéressants sont ceux de la période 1956, 1959, particulièrement "Wiggle Tail Pt. 1&2, Class 221, "Big Time/Midnigth" Class 205, "Break It Up/Side track " Class 208 et "Rock A Boogie/Beautiful Weekend" Class 212. Dans les années 60' Googie s'oriente vers une musique plus Jazz/Soul, Groove et parfois Funky. Entre temps, Leon René crée un nouveau label en 1959, Rendez-Vous records, basé à Los Angeles, avec Rod Pierce et Gordon Wolf, pour publier de la musique Pop. Son plus grand succès étant "Bumble Boogie/Nut Rocker" enregistré avec le groupe maison nommé B Bumble & The Stringers, dont les membres sont composés de : Ernie Field (piano/orgue) Rene Hall (guitare) Plas Johnson (sax) Rene Calander (bass) et Earl Palmer (drums) rendez-Vous records ferme ses portes en 1963. Les années 60' nous apportent quelques superbes instrumentaux Soul/Groove dédiés à la dance : "Smokey Joe's La, La" "Chica Boo", "Merci Merci" "Bossa Baby", "The slide Pt. 1&2 » entre autres, et même un instru (Monster type) "The Chiller". En 1962, Googie enregistre aussi quelques titres sur le label Kapp records, de Davis Kapp, frère de Jack, propriétaire de Brunswick et Decca records. Durant les années 60', en 66' exactement, Googie monte un nouveau label - New Bag records, il y enregistre en 1967 le superbe dansant "Keep The Soul Baby" a la Ramsey Lewis !  Il produit également 2 singles pour The Count Yates, composé d'un membre du groupe des années 50' The Premiers, accompagnés par The Rhythm Crusaders. Leon & Googie sont souvent crédités aux compositions, mais beaucoup de titres sont signés d'une certaine Jeanne Vikki, mais qui est cette mystérieuse Jeanne Vikki ? juste une signature pour ces titres ? pas de trace "physique" de cette Jeanne, probablement un pseudo !! Googie poursuit dans les années 70' pour quelques singles Funk avec une nouvelle série du label : Class Of 74 records, personnellement, je n'ai connaissance que de 3 singles : Class Of 74 - 7403 Googie's Junk Band "Funky Bug Pt. 1&2 édité en 1974 - Class Of 74 - 7405 Googie (with vocal groupe McCrary's) "Got A Hold Of A Rainbow" mono/stéréo en 1975 - Class of 74 - 7406 Googie & The Junk Band, même morceau que le Class Of 74 (7403 Funky Bug) mais titres différents "The Bug Down/The Bug Down Theme" en version plus longue, au vu de la numérotation, il manquerait les n° 7400, 7401, 7402, 7404, et peut-être d'autres ? Après cette série, je n'ai personnellement plus de trace discographique, si ce n'est le cd "Wham Bam" de Ace records de 2004. Googie René enregistre trois albums de 1957 à 1963 et quantité de singles jusqu’au milieu des années 1970 sous le nom de Googie René ou tous simplement Googie. La saga René ne s'arrête pas à sa mort le 25 novembre 2007, puisque ses quatre enfants sont dans le domaine musical : sa fille Gina est chanteuse, et ses trois fils sont également dans la musique : Christopher René est chanteur, auteur-compositeur, musicien et producteur, Gabriel René et producteur et Mike René est musicien (batteur). Il nous lègue quantité d’instrumentaux (et vocaux) Rock, R&B Latin, Jazz Soul et Funk qui, mine de rien sont joués par les meilleurs musiciens de l'époque. Je présente aujourd'hui son troisième album "Flapjacks" édité sur Class [CS-200]en 1963. 

A1/ Flapjacks Pt.1

A2/ Country Walk

 A3/ Bossa baby

 A4/ Walk Right In

 A5/ Soul Zone

 A6/ Tambo Shake

 B1/ Flapjacks Pt.2

 B2/ You've Really Got A Hold On Me 

 B3/ Surf Ride

 B4/ Good Luck Charm

B5/ Jazzberry Jam

Marble Arch et un sous-label "Petit Budget" de Pye Records, situé à Londres, son logo est basé sur le célèbre monument londonien "Marble Arch". Rééditant initialement des enregistrements principalement mono, les préfixes de catalogue ont ensuite été changés de "MAL" (mono) en "MALS" pour les versions stéréo. Le label a été lancée en octobre 1964. Dans les années 1970, certains titres de Marble Arch ont été réédités sur Hallmark Records avec double marquage. Je présente aujourd’hui le Various "Blues & Soul" Marble Arch MAL 664 (Mono) édité en 1966, mettant en vedettes : Billy Young - Jamo Thomas - Little Milton - The Enterteners - Joe Tex - Kip Anderson - Knight Brothers - Mitty Colier - Spooners Crowd et Sonny Warner. Une belle compilation Soul et R&Blues avec notamment le superbe "Two In The Morning" de Spooners Crowd ainsi que "Must I Holler" de Jamo Thomas, "My Party" de Mitty Collier entre autres !  

A1/ Billy Young - Left The Water Running

A2/ Jamo Thomas - Must i Holler

 A3/ Little Milton - Man Loves Two

 A4/ The Entertainers - Too Much

 A5/ Joe Tex - Baby You're Right

 B1/ Kip Anderson - Without A Woman

B2/ Knight Brothers - Sinking Low

B3/ Mitty Collier - My Party

B4/ Spooners Crowd - Two In The Morning

B5/ Sonny Warner - Been So Long

L’album d’Ozzie Torrens and His Exciting Orchestra "Boogaloo In Apartment 41" est en réalité celui du vibraphoniste/claviériste Louie Ramirez. En effet, à l’époque de son enregistrement et de son édition - le 19 octobre 1966 - Louie Ramirez avait des obligations contractuelles avec Mercury Records et ne pouvait donc pas y figurer en tant qu'artiste principal. Ramirez a utilisé le nom de Ozzie Torrens, qui était son percussionniste (congas) au sein de son orchestre. L’album est arrangé par Louie Ramirez et produit par Richard Marin. Outre Louie Ramirez au vibraphone, les autres membres ayant participé aux sessions sont : Al Abreu, sax - Manny Duran, trompette - Charlie Palmieri, piano et bien sur Ozzie Torrens aux percussions. Un excellent album, peut-être l’un des premier projet Latin "Boogaloo" de Ramirez, comprenant quelques reprises comme une bonne version "Boogaloo" du "Day Tripper" des Beatles, "Cool Jerk" des Capitols, "Yesterday" (Beatles) "Strangers In The Night" et "These Boots Are Made For Walkin’" (Lee Hazelwood), mais également quelques compositions originales de Louie Ramirez ; Richard Marin & Louie Ramirez et Ozzie Torrens pour "Ozzaboo" un des favoris de la scène Belge "Groove/Popcorn". L’album est édité aux USA sur Decca 4860 Mono, DL-74830 stéréo, également en Colombie, au Canada, au Venezuela, ainsi qu’au Japon. Il fait aussi l’objet d’une réédition en Mai 2017 sur El Sonido, label de Bobby Marin et Samuel Yucht. Je présente ici la Rare édition Japonaise édité sur Decca SDL-10308 Stereo en 1967 ? J'ajoute - en bonus - la version de "Ozzaboo" de Charmen (Jackie) qui, avec ses ordinateurs et une certaine technique, revisite - avec talent - certains titres qui ont fait la gloire des dancings Belges de l'époque, notamment du Groove et plus tard du Popcorn.   

A1/ Strangers In The Night

 A2/ Mia's Boogaloo

 A3/ Day Tripper

 A4/ Cool Jerk

 A5/ Way Out Mambo

 B1/ Boogaloo In Apartment 41

 B2/ Yesterday

 B3/ Tijuana Grass

 B4/ Ozzaboo

 B5/ These Boots Are Made For Walkin'

Ozzaboo by Charmen

Lionel Leo Hampton (20 avril 1908 - 31 août 2002) était un vibraphoniste de jazz américain, pianiste, percussionniste et chef d'orchestre. Hampton a travaillé avec des musiciens de jazz tel Teddy Wilson, Benny Goodman, Buddy Rich, Charlie Parker, Charles Mingus et Quincy Jones. En 1992, il est intronisé à Alabama Jazz Hall of Fame et reçoit la Médaille nationale des arts en 1996. Né en 1908 à Louisville, dans le Kentucky, Lionel a été élevé par sa mère. Peu de temps après sa naissance, sa mère et lui ont déménagé dans sa ville natale de Birmingham, en Alabama. Il passa sa petite enfance à Kenosha, dans le Wisconsin, avant de s'installer avec sa famille à Chicago, dans l'Illinois, en 1916. Dans sa jeunesse, Hampton était membre du Bud Billiken Club, une alternative au Boy Scouts of America, en raison de la ségrégation raciale. Au cours des années 1920, alors qu'il était encore adolescent, Hampton prend des leçons de xylophone auprès de Jimmy Bertrand et commence à jouer de la batterie. Surnommé "Le lion", il a été le premier géant du jazz à donner ses lettres de noblesse au vibraphone en tant qu'instrument soliste. Pour la suite de sa biographie, voir mon précédent article All That Twist'n Jazz  Je propose aujourd'hui son album "Hamp Stamps" édité en 1967 sur Glad-Hamp GHS-1011, incluant (entre autres) le superbe "Greazy Greens". Du Funky Jazz a la Hampton !!

A1/ Hamp Stamps

 A2/ King Cool

 A3/ Don't Be So Mean

 A4/ Inguene

 A5/ Tom Collins

 A6/ Japanese Lullaby

B1/ Greazy Greens

B2/ Jazz At The Fair

B3/ Georgia

B4/ By By

B5/ Sunshine Superman

B6/ A & T