• LIONEL HAMPTON - ALL THAT TWIST'N - GLAD Records GLP 3050 1962

    Lionel Leo Hampton (20 avril 1908 - 31 août 2002) était un vibraphoniste de jazz américain, pianiste, percussionniste et chef d'orchestre. Hampton a travaillé avec des musiciens de jazz tel Teddy Wilson, Benny Goodman, Buddy Rich, Charlie Parker, Charles Mingus et Quincy Jones. En 1992, il est intronisé a Alabama Jazz Hall of Fame et reçoit la Médaille nationale des arts en 1996. Né en 1908 à Louisville, dans le Kentucky, Lionel a été élevé par sa mère. Peu de temps après sa naissance, sa mère et lui ont déménagé dans sa ville natale de Birmingham, en Alabama. Il passa sa petite enfance à Kenosha, dans le Wisconsin, avant de s'installer avec sa famille à Chicago, dans l'Illinois, en 1916. Dans sa jeunesse, Hampton était membre du Bud Billiken Club, une alternative au Boy Scouts of America, en raison de la ségrégation raciale. Au cours des années 1920, alors qu'il était encore adolescent, Hampton prend des leçons de xylophone auprès de Jimmy Bertrand et commence à jouer de la batterie. Surnommé "Le lion", il a été le premier géant du jazz à donner ses lettres de noblesse au vibraphone en tant qu'instrument soliste. Ses interprétations se caractérisent par une grande virtuosité. Il est aussi un virtuose du piano (Piano Stomp en 1937 où il joue de l'instrument avec seulement deux doigts) et de la batterie (Jack the Bellboy, 1940). Hampton a été élevé dans la religion catholique et a commencé à jouer du fifre et du tambour à la Holy Rosary Academy, près de Chicago. Il démarre sa carrière en jouant de la batterie pour le Chicago Defender Newsboys 'Band (dirigé par le major N. Clark Smith) alors qu'il était encore adolescent à Chicago. Il s'installe en Californie en 1927 ou 1928, jouant de la batterie pour les Dixieland Blues-Blowers. Il commence à enregistrer avec The Quality Serenaders dirigé par Paul Howard, puis part pour Culver City jouer des percussions pour le groupe « Les Hite band » au Sebastian's Cotton Club. Une de ses marques de fabrique comme batteur était sa capacité à réaliser des cascades avec plusieurs paires de bâtons, comme tourner et jongler sans perdre un battement. Durant cette période, il a commencé à pratiquer le vibraphone. En 1930, Louis Armstrong vint en Californie et engagea le groupe "Les Hite", demandant à Hampton s'il jouerait du vibraphone sur deux chansons. C'est ainsi qu'il a commencé sa carrière de vibraphoniste, en popularisant l'utilisation de l'instrument dans le processus. Inventé dix ans plus tôt, le vibraphone est essentiellement un xylophone avec des barres en métal, une pédale de sustain et des résonateurs équipés de ventilateurs électriques qui ajoutent un trémolo. En travaillant avec le groupe "Les Hite", Hampton a aussi occasionnellement joué avec Nat Shilkret et son orchestre. Au début des années 1930, il étudie la musique à l'Université de Californie du Sud. En 1934, il dirige son propre orchestre, puis apparait dans le film Pennies From Heaven (1936) de Bing Crosby aux côtés de Louis Armstrong (portant un masque dans une scène tout en jouant de la batterie). En novembre 1936, le Benny Goodman Orchestra s'est rendu à Los Angeles pour jouer à la Palomar Ballroom. Lorsque John Hammond a invité Goodman à assister à une représentation de Hampton, celui-ci l’invite à rejoindre son trio, qui est rapidement devenu le Quatuor Benny Goodman, avec Teddy Wilson et Gene Krupa complétant la formation. Le Trio et le Quatuor ont été parmi les premiers groupes de jazz inter raciale à se produire devant un public, et constituaient l'un des principaux petits groupes de premier plan. Bien que travaillant pour Goodman à New York, Hampton a enregistré avec plusieurs petits groupes connus sous le nom de Lionel Hampton Orchestra, ainsi que divers petits groupes au sein de Benny Goodman. En 1940, Hampton quitte l'organisation Goodman à l'amiable pour former son propre big band. L'orchestre de Hampton s'est développé au cours des années 1940 et au début des années 1950. Son troisième enregistrement avec l’orchestre en 1942 fut la version de "Flying Home", mettant en vedette un solo de Illinois Jacquet qui anticipait le rhythm & blues. Bien que Hampton ait enregistré pour la première fois "Flying Home" sous son propre nom avec un petit groupe en 1940 pour Victor, la version la plus connue est la version big band enregistrée pour Decca le 26 mai 1942, dans un nouvel arrangement du pianiste Milt Buckner. Le disque (78 rpm) a eu suffisamment de succès pour qu'Hampton enregistre "Flyin 'Home # 2" en 1944, cette fois-ci pour Arnett Cobb. La chanson est devenue le titre thème pour les trois hommes. Le guitariste Billy Mackel a rejoint Hampton pour la première fois en 1944 et allait jouer et enregistrer avec lui presque continuellement jusqu'à la fin des années 1970. En 1947, Hampton joue "Stardust" lors d'un concert a un "Just Jazz" pour le producteur Gene Norman, mettant également en vedette Charlie Shavers et Slam Stewart; l'enregistrement a été publié par Decca. Plus tard, le label GNP Crescendo de Norman publia les morceaux restants du concert. Depuis le milieu des années 1940 jusqu'au début des années 50, Hampton a dirigé un groupe de rythmes and blues très actif, dont les enregistrements pour Decca Records comprenaient de nombreux jeunes interprètes qui ont ensuite eu une carrière importante. Parmi eux figuraient le bassiste Charles Mingus, le saxophoniste Johnny Griffin, le guitariste Wes Montgomery et la chanteuse Dinah Washington. Dizzy Gillespie, Cat Anderson, Kenny Dorham, Snooky Young, le tromboniste Jimmy Cleveland et le saxophoniste Jerome Richardson. Faisant une tournée en Europe en 1953, Clifford Brown, Gigi Gryce, Anthony Ortega, Monk Montgomery, George Wallington, Art Farmer, Quincy Jones et la chanteuse Annie Ross figuraient parmi l’orchestre de Hampton. Il continu à enregistrer avec de petits groupes et des jam sessions au cours des années 1940 et 1950, avec Oscar Peterson, Buddy DeFranco et d'autres. En 1955, alors qu'il travaillait pour The Benny Goodman Story en Californie, il enregistra avec Stan Getz et réalisa deux albums avec Art Tatum pour Norman Granz et avec son propre big band. Avec Louis Armstrong et la chanteuse italienne Lara Saint Paul, Hampton a joué au Festival de musique de San Remo en 1968 en Italie. Le spectacle a fait sensation auprès du public italien, alors qu’il entrait dans une véritable session de jazz. La même année, Hampton a reçu une médaille (papale) du pape Paul VI. Au cours des années 1960, le groupe de Hampton a moins de succès et est un peu sur le déclin, jouant toujours ce qui lui avait réussi plus tôt dans sa carrière. Ne faisant pas mieux dans les années 1970, même s'il enregistre activement pour son label Who's Who in Jazz, qu'il a fondé en 1977/1978. À partir de février 1984, Hampton et son groupe jouent au festival de jazz annuel de l'Université de l'Idaho, renommé le Lionel Hampton Jazz Festival l'année suivante. En 1987, l'école de musique UI a été renommée Hampton, la première école de musique universitaire portant le nom d’un musicien de jazz. Le 11 novembre 1936, à Yuma, en Arizona, Lionel Hampton épouse Gladys Riddle (1913-1971). Gladys a été directeur commercial de Lionel tout au long de sa carrière. De nombreux musiciens se souviennent que Lionel dirigeait la musique et Gladys, les affaires. Au cours des années 1950, il s'intéressa beaucoup au judaïsme et collecta des fonds pour Israël. En 1953, il composa une suite du roi David, le jouant en Israël avec le Boston Pops Orchestra. Plus tard dans la vie, Hampton devint chrétien Scientist. Il était également franc-maçon de "Prince Hall" au trente-troisième degré. En janvier 1997, son appartement a pris feu et a détruit ses récompenses et ses biens. Hampton décède des suites d'une insuffisance cardiaque à l'Hôpital Mount Sinai, à New York, le 31 août 2002. Il repose au cimetière Woodlawn, dans le Bronx, à New York. Ses funérailles ont eu lieu le 7 septembre 2002 et ont donné lieu à une représentation de Wynton Marsalis et du Gully Low Jazz Band de David Ostwald à la Riverside Church de Manhattan; la procession a commencé au Cotton Club de Harlem. Hampton a eu une discographie importante, enregistrant dès 1953 quantités d’albums, 78T et singles. Je propose aujourd’hui son album "All That Twist'n Jazz" édité en 1962 sur Glad Records GLP 3050, avec le superbe "Railroad N° 1&2" réunis sur la même plage.   

     

    LIONEL HAMPTON - ALL THAT TWIST'N - GLAD Records GLP 3050 1962

    LIONEL HAMPTON - ALL THAT TWIST'N - GLAD Records GLP 3050 1962

    A1/ Wild Bill's Twist

     A2/ Railroad N° 1&2

     A3/ At The Met

     B1/ Hamp Twist

     B2/ The Fabulous Flamingo Twist 

     B3/ Encore

     

     

     

     

     


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  • Otis Blackwell (16 février 1931 - 6 mai 2002) était un auteur-compositeur-interprète, pianiste et chanteur, dont le travail a considérablement influencé le rock and roll. Aussi connu sous le pseudonyme de John Davenport. Ses compositions incluent "Fever" (co écrit avec Eddie Cooley), enregistré par Little Willie John; "Great Balls of Fire" et "Breathless", enregistré par Jerry Lee Lewis; "Don't Be Cruel", "All Shook Up" et "Return to Sender" (avec Winfield Scott), enregistré par Elvis Presley; et "Handy Man", enregistré par Jimmy Jones. Bien qu'il ait souvent collaboré avec divers partenaires sur la scène R&B florissante des années 50 à New York (Winfield Scott, Eddie Cooley et Jack Hammer, pour n'en nommer que trois), le style de composition de Blackwell est aussi identifiable que celui de Willie Dixon ou de Jerry Leiber & Mike Stoller. Il a aidé à formuler le vocabulaire musical du rock & roll alors que le genre respirait à peine. Blackwell est né à Brooklyn, New York. Il apprend à jouer du piano dans son enfance et grandit en écoutant à la fois du R & B et de la musique country. Il devient célèbre en remportant un concours de talents locaux ("Amateur Night") à l’Apollo théâtre, à Harlem, en 1952. Cela le conduit à un contrat d'enregistrement avec RCA, puis avec Jay-Dee (label du songwriter et music recorder Joe Davis). Son premier enregistrement est une chanson de sa composition "Daddy Rolling Stone", qui est devenue un favori en Jamaïque, où elle a été enregistrée par Derek Martin. La chanson est reprise plus tard par le groupe The Who. 

    OTIS BLACKWELL

    Bénéficiant de ses premiers enregistrements et de son succès, il découvrit que son premier amour était l'écriture de chansons et à partir de 1955, il compose pendant des décennies. Ses premiers succès en tant qu'auteur-compositeur sont apparus en 1956, avec le hit R & B de Little Willie John "Fever" devenu un succès pop encore plus important par Peggy Lee. Avec "Don't Be Cruel" commence une association extrêmement rentable avec Elvis Presley. Blackwell a été l’un des principaux personnages afro-américains des début du rock and roll, même s’il n’était pas bien connu du public. Ses propres disques n’ont jamais fait l’objet du Top 40, mais il a écrit des millions de chansons pour Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Dee Clark et beaucoup d’autres. Il a également recruté d'autres auteurs-compositeurs pour écrire pour Presley, tels que Winfield Scott. Lors d'une apparition dans "Late Night" avec David Letterman, Blackwell a déclaré qu'il n'avait jamais rencontré Presley en personne, ils travaillaient par l’intermédiaire de maisons d’éditions. Suite à un différend contractuel, Blackwell a également écrit sous le nom de plume à consonance blanche : John Davenport. Blackwell a composé plus de mille chansons, réalisant des ventes mondiales de près de 200 millions de disques. 

    OTIS BLACKWELL

    Le manager de Presley, le colonel Tom Parker, avait demandé à Blackwell de paraître dans le film de Presley, Girls! Girls! Girls ! pour lequel il avait écrit "Return To Sender", mais une superstition de rencontrer Presley l’empêche d'accepter. Au moment où la vague de rock and roll s’essouffle, Blackwell enregistre des chansons R & B pour de nombreux labels, notamment Atlantic, MGM et Epic. Durant les années suivantes, il se met dans une semi-retraite et ne participait que de temps en temps à des apparitions en direct. Dans les années 1980, Blackwell tourne et enregistre avec The Smithereens, en soutien dans le groupe pour des concerts et des enregistrements en studio. Le partenariat a produit la chansons, "Let's Talk About Us". En 1991, suite à un accident vasculaire cérébral, Blackwell reste paralysé. Trois ans plus tard, Shanachie Records publie l'album various "Brace Yourself! A Tribut To Otis Blackwell", un hommage à Otis Blackwell, composé de 15 chansons écrites par Blackwell et enregistrées par Kris Kristofferson ("All Shook Up"), Deborah Harry ("Don't Be Cruel"), The Smithereens ("Let's Talk About Us "), Graham Parker ("Paralysed"), Ronnie Spector ("Brave Yourself"), Willie DeVille (Daddy Rolling Stone) entres autres. Blackwell est décédé d'une crise cardiaque en 2002 à Nashville, dans le Tennessee, et a été enterré au cimetière Woodlawn Memorial Park. Je propose aujourd’hui son premier album "Singin’ The Blues" édité en 1957 sur le label du compositeur/records producteur Joe Davis ; Davis Records [JD-109]. Joe Davis a également fondé les labels : Jay-Dee, Beacon et Gennett Records.

     

    OTIS BLACKWELL

    OTIS BLACKWELL

      A1/ Daddy Rolling Stone

    A2/ Tears, Tears, Tears

    A3/ On That Power Line

     A4/ Don't Know How i Loved You

     A5/ Go Away Mr. Blues

     A6/ Ain't Got No Time

      A7/ You Move Me, Baby 

     B1/ My Poor Broken Heart

    B2/ Let The Daddy Hold You

    B3/ You're My Love

     B4/ I'm Standing At The Doorway

     B5/ I'm Comin' Back Baby

     B6/ My Josephine

     B7/ I'm Travelin' On

     

     

     

     

     

     


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  • Lil Bob And The Lollipops

    Deuxième (et dernier) album de Little Bob & The Lollipops sous le nom de Lil Bob And The Lollipops intitulé "Sweet Soul Swinger" initialement édité sur le label de Floyd Soileau fondé en 1958 : Jin Records [4005] en Novembre 1967, puis réédité en 1977 sur Maison de Soul, autre label du même Floyd Soileau, fondé en 1974. Mettant en vedettes : James Brown ; Gene Chandler ; Lou Rawls ; Otis Redding/Arthur Conley ; Curtis Mayfield, entre autres. L’album inclus d’excellentes reprises de Cold Sweat ; Rainbow ’65 ; Dead And Street ; Sweet Soul Music et Tramp de Lowel Fulsom, pour n’en citer que quelques un. Little Bob, de son vrai nom Camille Bob, est né le 7 novembre 1938 à Arnaudville, Louisiane - décédé le 6 Juillet 2015 à Opelousas. Pour sa biographie, voir mon précèdent article sur son premier album "Nobody But You" ici  Little Bob Nobody But You 

     

    Lil Bob And The Lollipops

    Lil Bob And The Lollipops 

    A1/ Cold Sweat

    A2/ Rainbow '65

    A3/ Dead And Street

    B1/ I Don't Wanta Cry

    B2/ Everybody Needs Love

    B3/ Sweet Soul Music

    B4/ I've Been Trying

    B5/ You're Pouring Water

    B6/ Do I Right Now

    B7/ Tramp

     

     

     

     

     


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  • LITTLE BOB AND THE LILLIPOPS

    Lorsque l'on pose la question aux musiciens des années 60' de R&B et de Blues du sud-ouest de la Louisiane, de nommer le meilleur groupe de la région n'ayant eu qu'un succès local, on obtient qu'un seul nom : Little Bob & Lollipops. Dans un pays ou tant de musiciens talentueux ont émergés, on se souvient avec enthousiasme du véritable exploit de ce groupe. A l'apogée de sa popularité dans les années 60', le chanteur, compositeur, batteur et chef d'orchestre Little Bob était une super star régnant sur Lafayette, jouant 6 soir par semaine, et faisait même la une de la télévision locale. Avec un groupe de 9 musiciens talentueux, composés de certains des meilleurs de la région, tel que le saxophoniste John Hart et l'ancien guitariste de Excello records, Guitar Gable (de son véritable nom Gabriel Perodin). Little Bob a dominé la scène musicale local durant plus de 10 ans. Il a aussi enregistré pour des labels de Louisiane dont : La Louisianne et Jin records. Camille Bob est né le 7 novembre 1937 à Arnaudville en Louisiane, et a vécu au sud-ouest de Opelousas, dans les régions rurales des prairies Laurent. Bob a grandi dans la ferme ou ses parents travaillait, ayant un intérêt précoce pour la musique, il commence a chanté dans des spectacles à l'école, inspiré par Guitar Slim, B.B King et Count Basie. Il acquiert sa première batterie contre l'échange d'un cheval, et en 1955, joue pour un artiste local : Good "Rockin" Bob (aucun lien de parenté). La musique lui fournit une bonne excuse pour éviter de travailler à la ferme, il disait a sa mère qu'il commencerait à jouer a 11 ans, et qu'il n'aurait pas à choisir le travail de la ferme. Comme l'explique son ami d'enfance Roscoe Chenier, il jouait avec le groupe Good "Rockin" Bob, un jour, avant une représentation, il grava a la main sur sa batterie : Little Bob And Good Rockin, c'est ainsi qu'il s'appellerait, Little Bob. Après 3 ans avec Good Rockin, il part pour former son propre groupe en 1958, qu'il choisit d’appeler Lollipops (sucettes) à cette époque beaucoup de groupes teenager avait des noms susceptibles de plaire aux filles (!) et fait son premier enregistrement pour Golband records en 58', puis de 62' a 64' pour Decca, Big Wheel, High-Up et Tamm.  Dans les années qui suivirent, avec son groupe, il produit une musique incomparable, le chanteur Bobby Allen se souvient, ils se produisaient au Peppermint Lounge tous les lundi soir, c'était génial, il fallait être là en début de soirée pour obtenir un siège. La Louisianne records signe Little Bob en 1964, enregistrant avec The Lollipops une quantité de Soul et R&B durant plusieurs années dont le classique "Nobody But You". Outre la Louisiane, il enregistre également pour Jin, Whit, Soul Unlimited et Master Track records, sous les noms de Little Bob, Lil Bob et Camille Bob. En 1966 parait son 1er album sur La Louisianne 113, sous le nom de Little Bo, puis un second sur Jin records 4005 en 1967 sous le nom de Lil Bob, réédite en 1977 sur Maison de Soul 1001, ainsi que quelques singles. Little Bob et son groupe sont toujours appréciés dans la région, de New Orleans à Houston, mais le centre de leurs succès était la magnifique voix de Little Bob. 

    LITTLE BOB AND THE LILLIPOPS

    Il a conservé sa popularité dans les années 70' et enregistre quelques singles pour Whit, Soul Unlmited et Master Track, mais la résurgence du Zydeco dans les années 80' fait que cela devient difficile pour les artistes de Soul et R&B de s'imposer. Il fait un bref retour en 1990 avec "Back Again" sur Vidrine records, réunissant Gable, Hart et le batteur Jockey Etienne, et ce sporadiquement jusqu' au début des années 2000. La Louisianne records édite un cd en 2004 "I Got Loaded" South Louisiana Swamp Pop & Soul. Mais en raison de problèmes de santé, Bob c'est retiré en 2005, et réside actuellement dans une maison médicalisée à Opelousas, ou il reçoit la visite de vieux amis comme Jude Taylor et Guitar Gable. Bien qu'il ait enregistré beaucoup depuis ses débuts, son succès ne dépasse pas la frontière de la Louisiane. Bob se souvient avec émotion du bon vieux temps où il jouait sa musique, ayant même quelques grands succès notamment avec "I Got Loaded", se remémorant avec une certaine nostalgie cette merveilleuse aventure. Little Bob est décédé le 6 Juillet 2015 à Opelousas, Louisiane. Je post aujourd'hui son premier album sur La Louisiane Records [LL-113] édité en 1966.

     

    LITTLE BOB AND THE LILLIPOPS

    LITTLE BOB AND THE LILLIPOPS

    A1/ Nobody But You

    A2/ Just Got To Forget You

     A3/ Agent Double-O Soul

     A4/ All These Things

     A5/ Out Of Sight

    A6/ With These Hands

    B1/ My Hearts On Fire

    B2/ Life Can Be Lonely

    B3/ I Got Loaded

    B4/ Song For My Father

    B5/ My Girl

    B6/ Cry, Cry, Cry

     

     

     

     

     


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  • THE MERCED BLUE NOTES

    La route 99 a toujours été en Californie la principale artère de communication Nord Sud, parmi les villes qui parsèment son chemin, a travers la vallée de San Joaquim ce trouve la ville de Merced, a environ soixante quinze miles à l'est de San José. Un groupe de Rock and Roll voit le jour en 1956 avec le chanteur Roddy Jackson, ce groupe s'appelle The Blue Notes, devenu par la suite The Merced Blue Notes. The Blue Notes furent formés en 1956 à Merced, Californie dans leurs adolescence par Roddy Jackson, un chanteur-compositeur de Rockabilly et Rock and Roll, pianiste et jouant occasionnellement du saxophone. Roddy jackson avait formé ce groupe multiracial avec des amis étudiants, ils sont rapidement devenus populaire autour de Merced, ou ils jouaient du Rock et du Blues. Ils subiront de nombreux changements au cours de leur carrière, l'élément le plus constant étant le chanteur-compositeur et guitariste Kenny Graig. Ils était sponsorisés par le club local Civitan qui était dirigé par le chef local des pompiers George Coolures, un joueur d'harmonica amateur de blues (entendu sur les titres Do The Pig et Fragile) il leurs a obtenu une audition chez Specialty records de Art Rupe , le label a signé Roddy Jackson en solo, avec Sonny Bono aux arrangements (Bono était producteur, attaché de presse et chanteur chez Specialty) Bono ne voulait pas du reste du groupe qui a continuer d'accompagner Roddy Jackson en tournée mais n'ont pas enregistré de disques avec lui. Roddy Jackson a sorti trois singles sur Specialty records de 1958 a 1959 sans grand succès, puis quitta le groupe. George Coolures se joint au Blue Notes a l'été 1960 et prennent le nom de The Merced Blue Notes avec quelques membres originaux blanc remplacés par les noir Bobby Hunt aux claviers, le batteur Carl Mays Jr. le saxophoniste Bill "Tiger" Robertson, le "Funky" bassiste Mexicain Gilbert Fraire, le chanteur Ken Craig et plus tard la chanteuse Marietta Robertson, sœur de Bill Robertson. 

    THE MERCED BLUE NOTES

    Après 2 singles sur l'obscure label local Merced records en 1960 "The First Thing/The Other Thing" Merced 1001 et "One Of This Days/Top Of The Blues" Merced 1002, ils enregistrent par intermittence au cours des années suivantes, une demi douzaine de singles pour les labels : Accent - Tri-Phi - Mammoth et Galaxy sans trop de succès hormis Rufus sur le label Accent records 1069 "Rufus/Your Tender Lips" en 1961 (single qui sort aussi en Suède sur Burgess records 1051) qui leurs a valu d'obtenir un concert a Detroit et d'être repérer par Harvey Fuqua qui les fait enregistré sur son label Tri-Phi en 1962 et 63, deux singles plutôt jazzy "Midnight Session Pt. 1&2" Tri-Phi 1011 et "Whole Lotta Nothing/Fragile" Tri-Phi 1023, Fuqua qui travaillait a l'époque pour Berry Gordy, leurs proposa d'enregistré un single sur le label Soul records (un des labels de Berry Gordy) qui devait sortir sous le n° 35007, un titre plutôt Funk "Do The Pig" couplé a " Thompin' " mais qui, suite a l'association avortée avec le requin Gordy, voulant sûrement se réservé les droits, a finalement été enregistré sur le petit et obscure label Mammoth de San Francisco, "Do The Pig" sort en 1964 avec en face A "Rufus Jr." Mammoth 5331. Puis en 1965 ils signent chez Galaxy records (filiale de Fantasy records des frères Max et Sol Weiss) pour deux singles, quatre superbes titres R&B, dont un plutôt Soul, "Thompin'/Rufus Jr" Galaxy 738 et toujours en 65 "Mama Rufus/Bad, Bad Whiskey" Galaxy 744. Mais suite aux déboires avec Berry Gordy et le peu de succès, ils se séparent en 1966. Par la suite, Kenny Craig a continuer de jouer en live avec d'autres musiciens en gardant le nom de Merced Blue Notes. 

    THE MERCED BLUE NOTES

    Le membre des Merced Blue Notes le plus actifs des années suivantes est Bobby Hunt (claviers) il a enregistré avec The Seven souls sur le label Okeh et a également formé le trio Head West  avec Henry Moore et Bob Welch, jouant aux claviers durant leurs tournées. Bob Welch a fait parti des Fleetwood Mac au début des années 1970. Le bassiste Gilbert Fraire décède dans un accident de voiture en 1967. Dans une interview en 1969 de Dick Bass, George Coolures déplore la quantités de matières non édités, détenu par les différant labels, il fini par convaincre ceux-ci de libérer les bandes, et l'unique album vinyle du groupe voit le jour en 1984 sur le label Recherché records [rr 1963] avec pour titre "The Incredible, Versatile, Dynamic ! The Merced Blue Notes, des sessions comprises entre 1960 et 1963, pour certains titres, le groupe est soutenu en vocales par Sylvester Jones & The Mighty Heartbreakers. L'album est édité en vinyle bleu !! A savoir que je l'ai déjà posté sur mon autre blog (désormais dédié qu'aux singles) avec l’intégral de leur singles ainsi que le cd "Get Your Kicks On Route 99" édité en 2004 par Ace UK, et qui contient aussi son lot d’inédits.  

     

    THE MERCED BLUE NOTES

    THE MERCED BLUE NOTES

    A1/ I've Got A Right To Love My Baby

     A2/ You're Drivin' Me Crazy

     A3/ Keynote

     A4/ Sundown

    A5/ Blues For Baby

    A6/ Woofin' Pt.1

    A7/ Country Blues

    B1/ Woofin' Pt.2

    B2/ Love, Love, Love

    B3/Cogitatin'

    B4/ My Heart's Never Been Broken

    B5/ After Tonite

    B6/ You Went Away

    B7/ The Blue Notes Theme

     

     

     

     

     


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