Herbie Goins (de son vrais nom Hubert Leroy Goins) est un chanteur, compositeur et chef d'orchestre américain né à Ocala, Tampa, FL le 21 février 1939 – décédé à Latina, Italie le 27 octobre 2015). Fils d'un chanteur de gospel, il traverse l'océan pour effectuer son service militaire aux États-Unis. Leader en 1963 du groupe « Blues Incorporated « d’Alexis Korner. En 1965, il quitte le « Père du Blues britannique » pour rejoindre un autre groupe où se trouve également un guitariste virtuose : John McLaughlin. Herbie Goins & The Nightimers est rapidement devenu l'un des groupes R&B les plus en vogue au Royaume-Uni. À la fin des années 60, il s'est installé en Italie pour y jouer pendant de nombreuses années avec grand succès jusqu'en 1971. Puis, lorsque que le groupe retourne en Angleterre, il décide de rester en Italie (avant de vivre à Rome et Lido di Ostia, dernièrement à Sezze, près de Latina), travaillant pendant un certain temps comme DJ-chanteur, puis se produisant très souvent avec le guitariste de blues Guido Toffoletti, enregistrant avec lui quelques albums. 

Auteur de plusieurs paroles anglaises d'airs Italo-Disco, il a entre-temps travaillé dans des clubs exclusifs et des soirées privées prestigieuses, chantant en direct sur la face B instrumentale des vinyles joués par le DJ Claudio Casalini avec qui il forme un duo stable depuis plusieurs années, dans lequel il a pu démontrer son incroyable talent d'excellent interprète de swing, soul, blues et R&B. Ensuite, il a beaucoup travaillé comme chef d'orchestre en créant divers groupes, parmi lesquels Herbie Goins & The Soultimers (avec Paolo Russo, Marco Colucci, Duilio Sorrenti) se produisant en concerts et festivals dans toute l'Europe. Je propose aujourd'hui l'album "Soul Soul Soul" édition Germanique Odeon SMO 74 380 édité en 1967. L'album est également sorti en Angleterre sous le titre "No 1 In Your Heart" sur Parlophone PMC 7026 en 1967.

 Outside Of Heaven

Look At Granny Run Run

I Don't Mind

Pucker Up Buttercup

Coming Home To You

No.1 In Your Heart

(I Can't Get No) Satisfaction

Good Good Lovin'

Cruisin'

Knock On Wood

Thirty Six - Twenty Two - Twenty Six

Turn On Your Love Light

Charlie Musselwhite (Charles Douglas Musselwhite) est né à Kosciusko, Mississippi de parents blancs. Prétendant être en partie d'origine Choctaw. Dans une interview en 2005, il a déclaré que sa mère lui avait dit avoir de lointaines origines Cherokee. Sa famille considérait comme naturel de jouer de la musique. Son père jouait de la guitare et de l'harmonica, sa mère jouait du piano et un parent était un homme-orchestre. À l'âge de trois ans, Musselwhite déménage à Memphis, Tennessee. Durant son adolescence, Memphis a connu la période où rockabilly, western swing et blues électrique se conjuguaient pour donner naissance au rock and roll. Cette période comprenait Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash et des musiciens moins connus tels que Gus Cannon, Furry Lewis, Will Shade et Johnny Burnette. Musselwhite subvenait à ses besoins en creusant des fossés, en posant du béton, et roulait dans une automobile Lincoln de 1950. Cet environnement était une école de musique ainsi que de vie pour Musselwhite, qui a finalement acquis le surnom de Memphis Charlie. À la manière d'un vrai bluesman, Musselwhite est alors parti à la recherche d'emplois d'usine bien rémunérés sur la "Hillbilly Highway", l'autoroute a51 jusqu'à Chicago, où il a poursuivi ses études dans le South Side, faisant la connaissance d'encore plus de bluesmen dont Lew Soloff, Muddy Waters, Junior Wells, Sonny Boy Williamson, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Little Walter et Big Walter Horton. Musselwhite s'est complètement immergé dans la vie musicale, vivant dans les sous-sol et travaillant occasionnellement au Jazz Record Mart (le magasin de disques exploité par le fondateur de Delmark Records, Bob Koester) avec Big Joe Williams et travaillant comme chauffeur, ce qui lui a permis d' observer ce qui se passait autour des clubs et des bars de la ville. Il passait son temps à traîner au Jazz Record Mart, au coin de State et Grand, et dans un bar voisin, avec Mr. Joe's et les musiciens de blues de la ville, et à se produire, avec  Williams et d'autres, dans les clubs, jouant pour des pourboires. Là, il noue une amitié pour la vie avec John Lee Hooker; bien que Hooker ait vécu à Detroit, Michigan , les deux se sont souvent rendus visite, et Hooker a servi de témoin lors du troisième mariage de Musselwhite avec Henrietta Musselwhite. Peu à peu, Musselwhite est devenu bien connu dans la ville. 

En 1965, alors qu'il travaillait au Jazz Record Mart, Charlie rencontre le producteur/compositeur de Vanguard Records, Sam Charters, qui l'a inclus dans la trilogie de blues à succès, Chicago/The Blues/Today! (Volume 3 / VRS 9218), dans lequel il a joué avec le légendaire Big Walter Horton. À cette époque, Charters lui signe un autre contrat qui conduit à la première sortie solo de Musselwhite en 1966, Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite’s South Side Band  (VSD 79232). Musslewhite joue de l'harmonica sur tout l'album de 1965 de Vanguard Records “So Many Roads” de John Hammond. Avec le temps, Musselwhite a dirigé son propre groupe de blues, et après le succès d'Elektra Records avec Paul Butterfield, il a sorti l'album Stand Back!  Here Comes Charley Musselwhite’s South Side Band en 1966 sur Vanguard Records avec un succès immédiat. Il a profité de l'influence que cet album lui a donné pour déménager à San Francisco, où, au lieu d'être l'un des nombreux groupes de blues concurrents, il a tenu sa cour en tant que roi du blues sur la scène musicale contre-culturelle en pleine explosion, une figure exotique et granuleuse pour les hippies. Musselwhite convainc Hooker de déménager en Californie. Depuis lors, Musselwhite a sorti plus de 20 albums et a été invité sur des albums de nombreux autres musiciens, tels que Longing in Their Hearts de Bonnie Raitt et Spirit of the Century des Blind Boys of Alabama, tous deux lauréats des Grammy Awards. Il a également joué sur Mule Variations de Tom Waits et Suicide Blonde d'INXS. Il a remporté 14 Blues Music Awards, a été nominé pour six Grammy Awards, a reçu des Lifetime Achievement Awards du Monterey Blues Festival et du San Javier Jazz Festival, à San Javier, en Espagne, et a reçu le Mississippi Governor's Award for Excellence in the Arts. En 1979, Musselwhite enregistre “The Harmonica According to Charlie Musselwhite” à Londres pour Kicking Mule Records, destiné à accompagner un livre de méthode; l'album est devenu si populaire qu'il est sorti sur CD. En juin 2008, Blind Pig Records a réédité l'album sur vinyle de 180 grammes avec une nouvelle pochette. En 1990, Musselwhite signe avec Alligator Records, une étape qui conduit à une résurgence de sa carrière. En 1998, Musselwhite est apparu dans le film Blues Brothers 2000. Il a joué de l'harmonica dans The Louisiana Gator Boys, qui mettait en vedette de nombreux autres musiciens de blues et de R&B, tels que B.B. King, Bo Diddley, Eric Clapton, Koko Taylor, Jimmie Vaughan, Dr. John et Jack De Johnette. Au fil des ans, Musselwhite s'est diversifié avec style. Son enregistrement de 1999, Continental Drifter, est accompagné par Cuarteto Patria, de la région cubaine de Santiago, le pendant musical cubain du delta du Mississippi. En raison de différences politiques entre Cuba et les États-Unis, l'album a été enregistré à Bergen, en Norvège, la femme de Musselwhite s'occupant des détails. 

Musselwhite pense que la clé de son succès musical a été de trouver un style dans lequel il pouvait s'exprimer. Il a dit: "Je ne connais qu'un morceau, et je le joue plus vite ou plus lentement, ou je change de tonalité, mais c'est juste le seul morceau que j'ai jamais joué de ma vie. C'est tout ce que je sais." Ses deux albums, Sanctuary (qui a vu une apparition de Hooker) et Delta Hardware, ont été publiés par Real World Records. Musselwhite a joué sur l'album Mule Variations de Tom Waits en 1999. On peut l'entendre au début de la chanson "Chocolate Jesus", en disant "I love it". Waits a mentionné que c'était sa partie préférée de la chanson. En 2002, il figurait sur l'album hommage à Bo Diddley Hey Bo Diddley: A Tribute! , interprétant la chanson " Hey Bo Diddley ". Musselwhite a rejoint le jury de la 10e édition annuelle des Independent Music Awards, pour aider les carrières des musiciens indépendants. Il a également été juge pour les 7e et 9e Independent Music Awards. Il a été intronisé au Blues Hall of Fame en 2010. La même année, il est apparu sur l'enregistrement de JW-Jones "Midnight Memphis Sun", avec Hubert Sumlin. Toujours en 2010, il sort l'album The Well. Dans la première moitié de 2011, Musselwhite a tourné avec le groupe de blues acoustique-électrique Hot Tuna. Dans la seconde moitié, il part en tournée avec Cyndi Lauper, après avoir joué de l'harmonica sur son album à succès Memphis Blues. Au cours de cette tournée, il est apparu avec Lauper dans l'émission télévisée Hootenanny de Jools Holland le soir du Nouvel An 2011, interprétant un arrangement modifié de la chanson signature de Lauper, "Girls Just Wanna Have Fun . En 2012, Musselewhite sort l'album live Juke Joint Chapel (enregistré au Shack Up Inn à Clarksdale, Mississippi) qui a été nominé pour un Grammy du meilleur album de blues traditionnel. Il a également fait équipe avec Ben Harper pour enregistrer l'album Get Up !, sorti en janvier 2013. En janvier 2014, il a remporté un Grammy Award du meilleur album de blues. En 2014 et 2015, il remporte un Blues Music Award dans la catégorie Meilleur instrumentiste – harmoniciste. Lors de la 40e cérémonie des Blues Music Awards en 2019, la composition conjointe de Musselwhite avec Ben Harper, "No Mercy In This Land", a été nommée "Chanson de l'année". Je présente aujourd’hui son album Vanguard de 1966 “Stand Back!  Here Comes Charley Musselwhite’s South Side Band”. Membres : Charley Musselwhite harmonica et vocals ; Harvey Mandel guitar ; Barry Goldberg piano et orgue ; Bob Anderson bass et Fred Below, Jr. drums. 

 01) Baby Will You Please Help Me

02) No More Lonely Nights

03) Cha Cha The Blues

 04) Christo Redemptor

 05) Help Me

06) Chicken Shack

07) Strange Land

08) 39th and Indiana 

09) My Baby 

10) Early In The Morning 

11) 4 P.M. 

12) Sad Day

Nathaniel Mayer (10 février 1944 - 1er novembre 2008) un des pionniers de ce rhythm'n'blues issu de Detroit, qui au tout début des 60's, donna naissance et toutes ses lettres de noblesse à la soul music version Michigan, la plus excitante qui soit ! Avec son groupe, The Fabulous Twilights, il débute sa carrière au début des années 1960 chez Fortune Records à Detroit de Devora et Jack Brown. Il y enregistrera son seul album, "Village of Love", paru en 1963, qui sera édité une deuxième fois avec la même pochette comprenant 10 titres, sauf que le vinyle de la deuxième édition en comporte 11 avec comme titre supplémentaire, la version originale de "Village Of Love", probablement édité également en 1963. Chez Fortune Records, il enregistrera également quelques singles. "Nay Dog" ou "Nate", comme on l'appelait aussi, avait un style vocal brut et très énergique et un spectacle de scène sauvage. Après une absence de 35 ans, il recommence à enregistrer - en 2002 - et à tourner à nouveau, sortant des albums avec Fat Possum, Alive Records et Norton Records. Chez Fortune Records, il côtoie les stars du label : Nolan Strong et Andre Williams. Chez Fortune, il sera resté pendant six ans, enregistrant une poignée de disques. A l’âge de 18 ans, il marque son Top 40 (en 1962) avec son 45 "Village of Love", crédité à Nathaniel Mayer et The Fabulous Twilights.     

Initialement publié sur Fortune Records, il a ensuite été loué à United Artists Records pour une distribution plus large. Les 45’s suivant tels que "Leave Me Alone" (1962) et "I Had A Dream" (1963) n'ont pas réussi à reproduire le succès de "Village of Love" (bien que les deux disques, en particulier "Leave Me Alone", se soient bien vendus dans la région). En 1966, Mayer a sorti "I Want Love and Affection (Not The House Of Correction)", un funky dans la veine de James Brown. Il s'est ensuite séparé de Fortune Records en raison de différents. Après Fortune Records, ses allées et venues étaient pratiquement inconnues et n'ont été confirmées que par des rumeurs pendant plusieurs décennies. Bien qu'il ait refait surface en 1980 pour enregistrer le single "Raise the Curtain High". Ce serait la seule sortie de Mayer entre 1966 et 2002. Disparaissant dans les ghettos d'East Detroit pendant les deux prochaines décennies, les rumeurs abondaient. Cependant, après que Norton Records ait publié "I Don't Want No Bald-Headed Woman Telling Me What to Do" en 2002 (un enregistrement de 1968, jamais sorti avant), Mayer a été inspiré pour enregistrer et jouer à nouveau. 

Il organise un retour musical à part entière en 2002. Son cri Soul, autrefois doux, s'était approfondi en un grondement rauque, donnant à ses derniers albums une toute nouvelle sensation. Il a joué dans des clubs et des festivals, gagnant une nouvelle génération de fans avec ses spectacles passionnants en live. En 2004, Mayer est retourné au studio pour enregistrer "I Just Want to Be Held" pour Fat Possum Records, un label du Mississippi connu principalement pour avoir sorti des disques d'obscurs bluesmen. En 2005, il part en tournée avec un autre artiste de Fat Possum, The Black Keys. En 2006, la société néerlandaise Stardumb Records a sorti un single comportant trois chansons tirées de l'album Fat Possum. Les dernières sessions de Mayer ont été publiées sur deux albums, "Why Don't You Give It To Me ?" de 2007 et "Why Won't You Let Me Black ?" de 2009, sur Alive Records et avec Dan Auerbach des Black Keys, Matthew Smith de Outrageous Cherry, Troy Gregory des Dirtbombs et Dave Shettler de SSM and The Sights. C’était l'album du mois de Julian Cope sur son site Head Heritage en mai 2008. Le groupe The Detroit Cobras (de Detroit) ont refait "Village of Love" en 1996. The Hard Feelings en 2001 ont - quant a eux - fait une version de "Leave Me Alone" en 2001. Eve Monsees, The Exiles et les Gibson Brothers ont tous enregistré "I Had A Dream". En 2014, Nathaniel Mayer a été intronisé au Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame. Je présente ici la deuxième édition de son album dont le vinyle est titré "Village Of Love" probablement édité aussi en 1963, Fortune 8014.

 A1/ Village Of Love (The Original)

 A2/ Mister Santa Claus

 A3/ Well, I've Got News For You

A4/ King Of Paradise

A5/ Work It Out

B1/ Going To The Village Of Love

B2/ I Had A Dream

 B3/ My Lonely Island

 B4/ Summertime

B5/ Where Will You Be

 B6/ Lover, Please

Chanteuse de Jazz et de Blues, Lucie Elliott nait le 3 août 1924, elle décède le 5 mars 1987. Elle a également enregistré quelques chansons soul. Certains des artistes avec lesquels elle a travaillé étaient BB King, The Duke Ellington Orchestra, Benny Carter and His Orchestra, Sam Williams Express et le pianiste / organiste Robert Banks. Elle a également joué du tuba dans son groupe de lycée. Adolescente, elle a remporté le premier prix lors de la soirée amateur organisée au théâtre Apollo de Harlem. Elle était mariée au guitariste Horace C. Sims, qui avait joué dans un groupe appelé Afro Cubanaires. Au cours de sa carrière, elle est apparue au Steve Allen Show et a passé un an à travailler avec BB King aux États-Unis et à faire des tournées en Europe. Sa sœur Billie Lee était également chanteuse. Lu Eliott chante durant les années 1940 avec The Duke Ellington Orchestra, elle quitte le groupe en février 1950 et pendant un certain temps travail dans l’orchestre de Erskine Hawkins. En 1967, sous contrat avec ABC Paramount, elle enregistre l'album "Way Out From Down Under" arrangé et dirigé par Johnny Pate. Il est fort possible que son séjour en Australie ait eu une influence sur le titre de l'album, qui la mettait en vedette avec un kangourou en couverture ! 

En juin 1968, elle est apparue au Joey Bishop Show avec Johnny Mann and His Orchestra. Toujours en 1968, son second album "With a Little Help from My Friends" sort sur ABC Records. L'album inclut la composition de Lennon & McCartney "With A Little Help from My Friends" (titre de l’album) ainsi que la composition de Frank Loesser "If I Were A Bell". L’album reçu une critique positive dans Billboard, pour "If I Were A Bell", sa voix étant à la fois puissante et mélodieuse. En décembre 1970 elle apparaît avec The Chicki Horn au club 21 de Jimmy et Wes Pemberton dans les îles Vierges. En mars 1973, elle et Al Hibbler ont chanté aux funérailles du propriétaire du Key Club, Walter C. Dawkins, qui se serait suicidé dans son club en se tirant dessus. En 1975, après avoir passé deux semaines dans sa maison de vacances de Pittsburgh, elle est hospitalisée en raison d'une anémie grave. Elle passe un mois à l'hôpital Columbus de Newark. Un événement-bénéfice a été organisé pour elle au Key Club, où elle était l'une des favorites. Même si elle était sortie de l'hôpital, elle n'a pas pu assister à l'événement car elle était toujours en convalescence et son médecin lui avait conseillé de s'abstenir de faire du show pendant un certain temps. 

Certaines des personnes qui se sont présentées à l'événement étaient les chanteurs Lenny Welch et Gilbert Nelsonn. Le Sam Williams Express était là aussi. Les autres participants étaient sa sœur chanteuse Billie Lee, son mari Horace Sims, le créateur de mode Freddie Roach et le photographe Irving Overby. Au milieu des années 1970, elle apparaissait au Club Daiquiri à St. Thomas avec le Sam Williams Express, un groupe avec lequel elle avait fait équipe quelques années auparavant. De retour dans le groupe après sa maladie, ils changent le nom du groupe en Sam Williams-Lu Elliott Experience. En plus des airs de Jazz mis à jour, ils interprètent du Rock et de la soul, comprenant des reprises de chansons d'Al Green et Barry White. À la demande générale, ils devaient réapparaître en février 1976. Vers 1979, elle est apparue dans les spectacles Redd Foxx et George Kirby à Las Vegas. Au premier trimestre de 1981, Lu Elliott se produit au casino Bally pendant une période de près de trois mois. À la mi-mars 1981, elle se produit à "The Cookery" à East Eighth Street et University Place à New York, soutenue par un duo composé de Robert Banks au piano et de Jimmy Lewis à la basse. Elle chantait des chansons de Duke Ellington et de Billie Holiday telles que "Mood Indigo", "Sophisticated Lady" et "It Don't Mean a Thing". Elle se produira ensuite à la demande de Barney Josephson, propriétaire du club, pour remplacer une certaine Alberta Hunter de 86 ans, après qu’elle se soit cassé la hanche à la suite d’une chute. Elle y chantait du mardi au samedi, soutenue par Gerald Cook au piano et avec Jimmy Lewis à la basse. Le samedi 12 décembre, il a été annoncé que Miss Lu Elliott et son trio de jazz joueraient un spectacle gratuit au marché Citicorp à New York. En janvier 1982, elle ouvre pendant plusieurs semaines au Golden Nugget Casino. Outre ses deux albums sur ABC, elle enregistre également deux singles sur ABC et un sur Lu – El avec John Malachi Trio, ainsi que deux cassettes 8 pistes avec The Sam Williams Express sur Altone. Elle est décédée d'un cancer, le 4 OU le 5 ? mars 1987. Je pressente aujourd’hui son premier album "Sings Way Out From Down Under" édité en 1967 sur ABC-Paramount [584] incluant une sublime version de "Speaking Of Happiness" (également chanté par Gloria Lynne). Je suis sûr que tous ceux qui écouteront ce premier album de Lu Elliott (managé par Lou Zito et arrangé et conduit par Johnny Pate) seront enthousiasmés par la chanteuse et sa capacité à projeter le sentiment de chaque chanson et ce que cela signifie pour l'auditeur. Elle est l'une des rares chanteuses, parmi les femmes, à posséder la technique complète de sa profession. Elle a une tonalité parfaite et le genre de nuance, de contrôle et de puissance idéal pour le show. Elle est vibrante, articulée et émouvante. Tout ce qu'elle chante projette un sens du rythme et une parfaite compréhension des paroles. Il y a une richesse émotionnelle dans l'interprétation de chaque chanson qu'elle chante comme si elle avait été écrite pour elle seule.

 A1/ I've Got You Under My Skin

 A2/ Have You Tried To Forget ?

 A3/ Speaking Of Happiness

 A4/ When I Fall In Love

 A5/ Somewhere Along The Line

A6/ I Love The Ground You Walk On

A7/ And We Were Lovers

A8/ The Kind Of Love I Need

A9/ Some Other Town

A10/ I Was A Fool

A11/ Around The World

L'AJX500 célèbre une étape importante dans le catalogue d'Acid Jazz (UK) et rappelle en même temps les anciennes collections du labels publiées dans la série Totally Wired. Cela se réalise à la fois dans le choix du matériau - un mélange de 8 nouveaux morceaux et un oldie obscur - avec pour emballage une pochette imprimée en style US "Tip On" conçue par les collaborateurs de longue date du label "The Unknown". La musique est ce qui fait ce package, 9 titres jamais sortis sur vinyle, présentant Acid Jazz 2019 et ce que l'avenir réserve en 2020. L’album s’ouvre avec deux premières sorties fulgurantes : le booty shake psychédélique afro-funky "Theme" par Lightning Orchestra et les Soul Revivers nouvellement baptisés avec leurs Ethiopiques se réunissent avec le groove de Kingston sur "Harder" avec des riffs de guitare chatoyants de la légende du reggae Ernest Ranglin, 87 ans. Le méga-producteur argentin Kevin Fingier prend le temps de sortir de son groupe "Los Aggrotones" pour lancer son projet soul / jazz avec l’instrumental "Sunglasses After Dark Pt.2". Unique Records en Allemagne a prêté le Garage cosmique de Suzan Kotcher. Les oldies sont une gracieuseté du producteur britannique Graham Dee et de l'Orchestre Picoby Band D'Abomey - Dahomy. Le dernier, avec un fumé funky des années 1970 du Bénin, auparavant uniquement disponible sur un rare single du label Albarika Stores du Bénin : "Sampaguita" par Graham Dee est une version d’une chanson que le producteur britannique a écrite pour Moacir Santos et qui est édité sur un album Blue Note Records en 1975, la version de Dee sort ici pour la première fois. AJX500 est strictement limité à 500 exemplaires. Fondé par Eddie Piller et Gilles Peterson en 1987 au début de l'explosion"acieed", Acid Jazz a été le premier des nouveaux labels indie révolutionnaires et a ouvert la voie à des labels comme Mo Wax, Wall Of Sound et Talkin ’Loud. Trois mois après l’édition du 1^er single (Frederic Lies Still du groupe Galliano) le label grandi rapidement et acquiert des locaux dans l'est de Londres présentant un manifeste unique de sons de club alternatifs - jazz, street-soul, funk, latin, reggae et jazz poésie font leur apparition. Galliano, Chris Bangs, The Night Trains, The Last Poets, A Man Called Adam and Snowboy & The Latin Section ont été parmi la première vague de signatures du label et ils sont tous apparus en direct lors de soirées révolutionnaires sur le thème du jazz dans des clubs londoniens comme le WAG à Soho et le légendaire Dingwalls de Camden.

A1/ Theme * Lightning Orchestra

A2/ Harder * Soul Revivers Feat Ernest Ranglin 

A3/ MI MA KPE DJI * Orchestre Picoby Band D'Abomey-Dahomey

 A4/ This City (Disco Freaks Radio Edit) * Laville

 A5/ The Funk Is Back (Fouk Remix) * The Band New Heavies

 B1/ Take a Bow * Matt Berry

 B2/ Peaky Blenders * Suzan Köcher

 B3/ Magic Mountain (Ben From Corduroy Remix) * Corduroy

B4/ Sunglasses After Dark Pt.2 * The Kevin Fingier Project

 B5/ Sampaguita * Graham Dee